中国梵高

先是看到微博#临摹10万张梵高的画见到真迹后却沉默#登上热搜第一，然后《中国梵高》登上了豆瓣实时热门书影音 Top20，于是2017年就知道这部纪录片的我因此终于在2023年观影了。—— 75分钟版：https://www.bilibili.com/video/BV1tT411T7D5?p=2 —— 48分钟版：https://www.bilibili.com/video/BV1tT411T7D5?p=1 → 两个版本时长都比豆瓣片长: 82分钟(电影版) / 52分钟(电视版)来得短，75分钟版剪掉的赵小勇观看梵高真迹的段落在48分钟版看到了。

以纪录片的标准衡量拍得很烂。

今天上微博热搜了，才发现居然没标过，补一下。

一流的故事二流的拍法

8.8/10; 用導演類比梵高VS趙先生周先生, 是否德萊葉對王晶導演, 應不對, 如計上英年早逝, 尚維果導演應最恰當, 他名片操行零分被禁映, 生前公映的應只有 亞特蘭大號一部長片, 真跟梵高象. 絕無對王導不敬之意, 正如本片也沒看不起趙周兩位老師一樣. 趙老師嘔吐那段全場嘩一聲.

全球化影像时代成功学的自我寓言，批判之意被执拗的个体心灵成长削弱。细节如“签名““观影”等有动人之处，整体表白中国梦、主旋律式的中心思想却直白得尴尬。对image的生产与流动有多重呈现，绘画、摄影、电影之间的暧昧交互开启一些思辨的深意。关注此议题的看看Winnie Wong的书可能更多收获。

https://www.toutiao.com/video/7189503861101593146/?from_scene=video&log_from=88a970ad1aae1_1673940519442 是近来看过的最好的片子，它挖掘了那些面目模糊不清的、属于“中国制造”生产线上的仿制画画匠鲜活的一面：为了生计画画赚钱，在阿姆斯特丹直面了自己处在产业链底层的事实后的失望，却也在内心潜藏着做艺术家、实现自我的理想。本质上，这是一群在苦难、寂寥、孤独中，展示着强大生命力，挣扎着不放弃梦想的、令人崇敬的个体。影片的部分静态摄影特别好，像油画。ALJAZEERA版34：31-35：34的剪辑，呈现出一种酒醉后畅想梦想，酒醒后呕吐回到现实的奇妙感受。

本以为只是记录大芬村的生态，没想到很好看，中国梵高们很多思绪，观众也有很多思绪。个体视角的追踪记录更有张力，更何况是一个很有代表性、也积极思考的个体。欧洲与中国，城市与乡村，画家与画匠，创作与工作，过去与今天，二元间有明显的横沟，却又有许多重合。梵高的穷苦怎够给中国梵高聊以自慰。

中国人的人生为什么这么苦啊。 儿子给爸爸连拍好多照片，爸爸责怪孩子，为什么要拍这么多照片，手机会没内存的。 40多岁的汉子，对着朋友痛哭，我连个初中学历都没有。 画了20多年梵高，人却去不了荷兰，因为没钱。 可中国人也真是能活。 我太喜欢小勇的一个描述，当他终于走进梵高美术馆，看着三层保险门依次打开，梵高真迹出现，他说是：梵高的画过来了。 是啊，我漂洋过海来看你，日思夜想都是你，走了99步，最后一步也该是你走来了。 小勇按荷兰习俗，在梵高墓前放上鲜花。又以自己的方式，点三枝烟放在碑上。 回国后小勇决定画自己的画，他回到村子，把再熟悉不过的小路画在布上。路过的人说他，拍下来就好了，何苦自己画。 他只是笑笑，没有解释更没有反驳。小勇知道，世界上有两种人，一种是梦里和梵高见过的人，一种是没被梵高宠爱过的人。

两星半，开始是广义的大芬村画工的生存状态，但是这个全貌没能延续和深入，毕竟以此映出中国复杂的雇佣关系与市场经济的残酷是更有趣的视点；可惜影片转而聚焦于画工头个人，进入他与精神偶像梵高的心灵沟通与自我升华了，立意一下就弱了。好在阿姆斯特丹的部分还是能够凸显“中国制造”的现实。

Brilliant, an ordinary person's journey from "painter-worker" to “artist”

百感交集。 当赵小勇说起因为没钱只能初中辍学时泪流满面，当他说服妻子去看了真迹必定有所收获不应心疼路费时，当他知道自己的画是在阿姆斯特丹的纪念品店售卖而非高档画廊时的那份沮丧，当他去梵高博物馆看完真迹后失落地说「我画了二十年的梵高却比不上美术馆里的任何一副作品」……不由自主地感到难过。 如今艺术的姿态被抬得太高，让我们忘记艺术最初也会诞生于那些落魄和绝望中。在城中村里杂乱的廉租房，在赵小勇的身上，难得地看到了一份关于艺术的纯粹。

定居深圳十三年，居然从未去过大芬村。看过梵高的真迹后，赵老师开始创作自己的作品，并期待50年、100年后有人懂得欣赏。赵老师虽然是临摹为生，但初中都没毕业的他，能得到欧洲买家的信赖，绝对是有画画的天赋的。看完片子，很想去他的画室看看。

滤镜有点BBC那味儿。前半段有点“假”，画室冲突那段有点演。但是去荷兰那段很真实！中国梵高在纪念品店里表现出的失落很真实，在梵高坟头点烟也很真实。题材挺有意思。这题离我的生活挺近。我小学在画室学画时，就听说：“中国有一批农民只会临摹，不懂艺术。败坏了市场风气。” 可，说这些话的人不知道，那些“农民”的人生也是真实的。他们也有自己追逐的东西。临摹二十年的感情 也是真挚的。梦想本来就是痴缠与妄念，没必要分个三六九等。就算画了二十年 作品也还是纪念品商店里的小商品，但又怎样？

单一主人公的设置让纪录片叙事的完整性得到了最大程度的保证，但也在某种程度上取消了对大芬村这条巨大“中国制造”廉价艺术流水线的进一步深度探索。在近距离拍摄中捕捉因执着艺术而产生的动人瞬间，陋室和星空，生活和艺术两相碰撞产生的并不是火花，而是中西市场的落差与不得志的寡欢。

李鬼见李逵，管他什么大师，或者狗屁不是也好，活在这个世上没有放弃希望的灵魂，都拥有很强大的生命力。曾经问过自己，“抵达”对于自己意味着什么，看到画工来到阿姆斯特丹那一刻，被触动，为自己没有目标且不会拥有这样的时刻。导演的预设引导减分。最难忘的一幕是画工对着镜头哭诉自己只念到初一。

最残酷也最好的部分是赵小勇跨越资本维度，物理（剥削性画价）与精神（画不进画廊而在街边纪念品店）上的双重幻灭。这部跨国制作的电影似乎也无意于进一步挖掘全球化后权力结构下的真实，空留一个酸中带甜的新自由主义泡沫式的希望结局。

他说画了一辈子梵高了，一定要去荷兰看一下他的原作。妻子劝：别去，现在别去。那句话是裹着“省钱”的一种保护，他的妻子了解自己的丈夫，拥有敏锐直觉和智慧：一个赝品画工（他不是什么画都画，而是只临摹梵高）的信仰可能在真正的作品前（他的神）会被击碎，这种震撼是毁灭性的，会让他击破一层层得意人生表象背后的失意片段，他会终于再次想起来自己不是艺术家。去荷兰这本来是一场逐梦之旅，而看到自己画的作品根本不是放在想象中的画廊，而是在狭小逼仄的纪念品商店，终究难掩失落。整部片子最让我感动的是他们一干人去给梵高扫墓，那一段对话让人觉得既慰藉又孤独，正如梵高写给提奥的信:每个人的心里都有一团火,路过的人只能看到烟 ,但是总有一个人 ,总有那么一个人能看到这火, 然后走过来陪我一起。

甜蜜的忧伤 依旧前途未卜去荷兰各种心塞 以为自己画放在画廊里结果是街边钥匙链一样当纪念品卖连个画框都不给 一幅画荷兰老板转手就卖出8倍多 在梵高咖啡馆门口写生被抱怨挡路 给梵高兄弟俩扫墓一人还敬了三颗烟淘气 酒桌上的妹子说着说着就哗哗哭看得好心疼

畫室尤如監獄。井底之蛙終於跳出了井，看到夢想中的大師作品，驚覺自己的渺小，以及一直愚笨地被洋鬼子剝削，真是百感交雜。他還以酒精麻醉自己，幻想會由畫工變成畫師，我認為他的生命比梵高要苦。各位，不要做藝術啊！

这片子讲全球化和剥削的一面跟跟《塑料王国》是配套的，说艺术与人生的一面跟《摇摇晃晃的人间》是一套的。拍得很赞，不知道为啥不在竞赛单元。

看的是短的52分钟的电视版，但是一点不觉得荒诞，觉醒的过程很真实，看得出他心中的动容。但个人觉得大家把大芬村的花匠们想得太简单了，不是只有“一技之长好赚钱”的人，有不少真的是爱画画但是又需要吃饭的人生活在那里，由于教育或者自身接触的东西的问题，他们认为那是他们离画画离艺术最近的

勉强的三星，过于明显的引导和预设立场都有减分

比至爱梵高好看，比梵高博物馆好看。

影片进行到35分钟的时候基本把主题讲完，人物挖掘的不深刻，对全片印象最深刻的反而是主角的女儿，她坐在椅子上讲浑浑噩噩的生活的委屈，意识到了她自身对生活的一点疼痛知觉，而旁边的母亲无动于衷的刷手机。艺术家是具有敏锐的意识和对时代清晰把握的人群，主角画画身边的人和生活虽然是原创了，可依然不是艺术

典型中国奇观纪录片，看下来轻松不累。邵阳老家、深圳大芬、欧陆荷兰对比感受冲击强烈。山寨临摹梵高画作出口的画室老板，踏上了去荷兰膜拜梵高真迹的路程。导演黑手痕迹有点多，接连不断的激昂配乐尤其出戏，导致纪录片只能呈现先进模范、单一平板的追梦主人公形象——去荷兰前后反复提了五六次。

从画匠到画家，从“中国制造”到“中国创造”，个人和国家道路的机缘巧合。拍得最好的是毫不掩饰对物质利益的灼灼渴望。“不能让百年前梵高穷困潦倒的悲剧在现代重演”，这个拔高很有说服力。不食人间烟火的艺术（家）早该亡了...

感觉还是有画画的天赋，看着他落着泪说自己妈妈不让他读初中是多么伤心难过……

有一天，皮长出了思想，想去看看骨是什么样，皮就去见了骨，还有比这更艺术的事情吗？